Musikalische Erzählungen für Erwachsene & Programme für Kinder
connecting the dots … between genres – getreu diesem Motto der musikalischen Grenzenlosigkeit versammeln wir in unserer Agentur roadmap entertainment Künstler:innen, die musikalisch zwischen den Zeilen lesen und Brücken zwischen Tradition und Moderne bauen. Jenseits tradierter Programmschienen begeistern sie ein diverses Publikum – und das mit allen musikalischen Mitteln, die auf dem Boden klassischer Musik wachsen.
Dabei entstehen genreübergreifende und interdisziplinäre Programme, die mit einfachen Mitteln bewegende Geschichten erzählen: verbal und nonverbal, szenisch oder konzertant, heiter oder ernst, für Kinder oder/und Erwachsene. Musik und Erzählung greifen ineinander, verstärken einander und verschmelzen miteinander.
Im Folgenden möchten wir Ihnen Programme vorstellen, die auf die eine oder andere Weise Geschichten erzählen. Dabei haben wir bewusst auf eine Trennung von „Abendprogrammen“ und „Musikvermittlung“ oder „Education“ verzichtet, da wir die Erfahrung gemacht haben, dass zunehmend vernetzt geplant wird, Musikvermittlung alle Altersgruppen adressieren kann und gut konzipierte Programme auch auf der Konzertbühne volle Entfaltung finden. Jene Programme, die speziell für Kinder konzipiert wurden, sind durch die Angabe des empfohlenen Alters gekennzeichnet.
Unser gesamtes Portfolio finden Sie HIER. Wir wünschen viel Vergnügen beim Durchstöbern unserer Programmauswahl und stehen für weitere Gespräche sehr gerne zur Verfügung!
Programmauswahl
von „Klein aber oho“ bis zu (halb-)szenischen Produktionen mit (Kammer)orchester
Zur besseren Orientierung und (finanziellen) Einordnung haben wir die Programme nach Ensemble- bzw. Produktionsgröße geordnet, wobei wir mir den kleinen Formaten beginnen.
Ins Herz einer Stadt
SEBASTIAN GÜRTLER (Philharmonix, Alban Berg Ensemble Wien) und TOMMASO HUBER präsentieren gemeinsam mit dem gefeierten Schauspieler, Regisseur und Theaterdirektor ROBERT MEYER ein Programm, das Heiter-Ironisches oder gar Schräges genauso beinhaltet wie Tiefsinniges. Texten von H. C. Artmann, Christine Nöstlinger oder Anton Kuh steht Musik von Schubert, Georg Breinschmid, Sebastian Gürtler u.a. gegenüber. Ein Wiener Abend geprägt von lustvoller, skurriler und mitunter bissiger Satire – unterhaltend, tiefsinnig und etwas verrückt.
Pool of Invention ist ein Künstlerkollektiv rund um Ausnahmegeiger und Komponisten Florian Willeitner (u.a. Vision String Quartett) und Cellovirtuosen Ivan Turkalj (u.a. The Erlkings), welches u.a. 2022 mit dem Bayrischen Kunstförderpreis für Musik ausgezeichnet wurde.
Der Pool vereint Künstler:innen und Kulturen aus der ganzen Welt. Das Kollektiv bringt Musiker:innen, Tänzer:innen, Dichter:innen, bildende Künstler:innen und alle anderen Arten von kreativen Köpfen zusammen. 1 + 1 ergibt in Summe 3. Das Ziel ist es, gemeinsam die Grenzen des Status Quo in Kunst und Kultur zu überschreiten.
Das Album des Pool of Invention Projekts New Piano Trio erscheint 2024 beim renommierten Label ACT.
(optionale Fassung für Kinder ab 6 Jahren)
Nina Kazourian, Golnar Shahyar und Marie Spaemann. Drei Frauen, drei Leben, drei Stimmen: Nina ist in Frankreich aufgewachsen, ihre Familie stammt aus Armenien, heute lebt sie in Deutschland. Golnar wurde im Iran geboren, verbrachte ihre Kindheit in Kanada und pendelt nun zwischen Wien und New York. Marie ist aus Österreich und möchte nach Guinea reisen, in das Land ihres Vaters. Was die drei verbindet? Ihre Heimat ist die Musik. Sie komponieren, singen, spielen Instrumente und machen als starke Singer-Songwriterinnen Furore. Mit Worten, Tönen und Bildern lassen sie ihre persönlichen Geschichten eindrucksvoll zu einer spannenden Erzählung zusammenwachsen und stellen darin die Frage: Wohin gehen wir gemeinsam?
„Wohin?“ ist eine spielerische Reise, auf der die drei Musikerinnen erkunden, was uns als Menschen individuell prägt und was uns miteinander verbindet.
Die Premiere des Programms, welches in Zusammenarbeit mit dem Musikverein Wien und der Philharmonie Luxembourg entstanden ist, findet am 16.3.2024 im Musikverein Wien statt.
eine musikalische Weltreise
Vor ziemlich genau 150 Jahren veröffentlichte Jules Verne seinen Roman „Reise um die Erde in 80 Tagen“, in dem er seinen Helden Fogg und dessen Diener Passepartout temporeich und spannungsgeladen an unbekannte Orte begleitet. Die Geschichte wird durch die Musik des New Piano Trios umrahmt, welches das Genre des klassischen Klaviertrios auf eine neue Ebene hebt. In Eigenkompositionen erkunden sie neue Klangräume und changieren zwischen vertrackten Balkanrhythmen und irischem Folk, zwischen Klassik und Pop.
Sascha Rotermund, bekannt aus TV-Serien wie „Küstenwache“ oder „Morden im Norden“ und als Synchronstimme von Benedict Cumberbatch und Omar Sy, erweckt die unterschiedlichen Figuren mit schauspielerischer Wandlungsfähigkeit zum Leben.
Dieses Programm ist in Zusammenarbeit mit der Niedersächsischen Sparkassenstiftung für das „Festival auf’m Platz“ entstanden.
Diese Filmdokumentation ist eigentlich eine Liebeserklärung des „Halters“ an die Tiere, die Landschaft und natürlich auch an seine Bauern. Ein Film von Hannes Buchinger mit Live-Musik-Konzept von Florian Willeitner. Das Zusammenspiel von Bild und Ton garantiert ein Kinoerlebnis der unvergesslichen Art.
In einem Gesamtkonzept mit Musik, gesprochenem Wort und der seltenen Kunst der Sandanimation erweckt das Künstlerkollektiv „Pool of Invention“ zwei Märchen zu neuem Leben: Fünf internationale Performer-Composer, also Musiker:innen, die auch ihre eigene Musik zum Besten geben, haben die Szenen in Musik übersetzt. Die Geschichte wird erzählt, das Gesprochene geht nahtlos in die Musik über und wird von den live entstehenden poetischen Bildern aus Sand über eine Projektion begleitet.
In dieser künstlerischen Synergie sind zwei Programme entstanden:
Kaum einer Geschichte gelingt es auf so einfache und liebevolle Weise unserer Gesellschaft den Spiegel vorzuhalten wie jener des kleinen Prinzen aus der Feder von Antoine de Saint-Exupéry. Mit dem Zusammenspiel dreier Kunstformen ist dem Pool of Invention ein neuer Zugang zu dem bekannten Märchen gelungen.
Trailer
©Hannes Buchinger
Lost Skin erzählt vom Verlieren und Wiederfinden der Haut der Protagonistin, welche zwischen der tierischen und der menschlichen Gestalt wechselt – eine symbolische Geschichte basierend auf einem nordischen Märchen über Gemeinschaft, Identität, Zugehörigkeit und Liebe.
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© Pool of Invention
„Das zieht in den Bann, das fasziniert“ – Louie’s Cage Percussion begeistert Musikkenner genauso, wie ein Familienpublikum, das leichtfüßig und trotzdem spürbar genial unterhalten wird. Mit Virtuosität, Humor und Gefühl schlägt LCP ein neues Kapitel für Schlagzeug und klassische Musik auf. Begeistertes Publikum in Häusern wie der Philharmonie Luxembourg, der Elbphilharmonie, der Alten Oper Frankfurt, dem Wiener Musikverein, der Volksoper Wien oder der Oper Maribor unterstreichen den Erfolg des unkonventionellen Ensembles.
(ab 6 Jahren)
Wenn sechs bunte Vögel eine Band gründen wollen, ist das Chaos vorprogrammiert. Von Klassik bis Pop und Hip Hop wird alles ausprobiert und spätestens dann, wenn mit den Boomwhackern „Hey, Hey Wickie!“ gespielt wird, hält es weder groß noch klein auf den Stühlen. Fantastic! BOOMTASTIC!
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©Philine Hofmann
das Konzertprogramm im LCP-Stil
Mit pure präsentiert das Ensemble ein neues Konzert-Programm, das die Vielfalt ihrer Instrumente widerspiegelt und Musikalität, Rhythmus und unterschiedliche Klangwelten ins Zentrum der Aufmerksamkeit rückt: Schlagwerk pur, mit allem was dazu gehört. Durch die Verbindung von klassischen Instrumenten mit Synthesizern kreiert das Ensemble einen einzigartigen Sound und sprengt die Grenzen des klassischen Schlagwerk-Repertoires.
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©Severin Koller
LCP & Tonkünstler Orchester Niederösterreich (ab 6 Jahren)
Mitmachen, mitlachen und mitstaunen sind bei Soundwatschn Symphonic Programm. Mit dem Tonkünstler-Orchester kommt zu all dem noch eine gehörige Portion Energie dazu, die das Klangspektrum schier endlos ausweitet, das Publikum in ihren Bann zieht – und zugleich Blödeleien in einer neuen Dimension ermöglicht.
©Andreas Mueller
Vergessen Sie alles, was Sie geglaubt haben, über Liederabende zu wissen!
Alfred Dorfer möchte die Tiefen und Untiefen des Klassik-Kosmos verstehen und wer wäre wohl besser dafür geeignet, ihm diese näher zu bringen, als Star-Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager? Gemeinsam mit Florian Krumpöck am Klavier bewegen sich die Publikumslieblinge fulminant, feinsinnig und im ständigen Wechselspiel durch das Liedrepertoire und die Künstlergarderoben dieser Welt.
Das Melodram für Erzähler und Klavier schildert die fatale Odyssee eines verunglückten Seemanns.
Ein Werk, das nach einem Schauspieler mit großer theatralischer Bandbreite und einem ganz besonderen Gespür für die Musikalität der Sprache verlangt. Als einfühlsamer Erzähler zeigt sich Heinz Marecek von seiner tiefgründigen, ernsten Seite und taucht vollkommen ein in die zersplitterte Seele des verschollenen Seefahrers Enoch Arden. In feinster Abstimmung mit Florian Krumpöcks meisterhaftem Klavierspiel verschmelzen Erzählung und Musik und das Publikum wird immer tiefer hineingesogen in den Bann des Geschehens…
weniger ist mehr – große Oper mit kleinem Besteck
In keinem Musikgenre wird so voller Inbrunst geliebt und gelitten wie in der Oper. Homogen und ausbalanciert bieten die neun wandlungsfähigen Orchestermusiker:innen bisher ungehörte und klangdifferenzierte Perspektiven auf groß besetzte Opern- und Orchesterwerke – reduziert auf das für sie Wesentliche: die Musik!
Im neuen Programm Tatort Oper [ein kriminalistischer Opernabend] entführt das ensemble minui gemeinsam mit der Schauspielerin Christina Scherrer (ORF Tatort u.a.) wieder in die Welt der Oper. Doch die Figuren dieser Werke machen sich plötzlich selbständig und stricken eine opernübergreifende Geschichte über Liebe, Lust, Rache, Mord und Eifersucht – ganz wie im TV-Krimi.
Trailer
©Isabella Hewlett/ORF RadioKulturhaus
Das ensemble minui hat Opern-Highlights auf ihren Kern verdichtet, in denen vor allem starke Frauentypen die Hauptrolle spielen. So erklingen in diesem neuen Programm Auszüge aus Werken wie Rusalka, Tosca oder Der Rosenkavalier. Schauspielerin Julia Hansen schlägt zwischen den „Akten“ ein literarisches Panorama weiblicher Erzählkunst auf.
©Frank Stefan Kimmel
Oper to go – inszenierte Kammermusik-Fassung mit Sänger:innen und Puppen
Nikolaus Habjan, der jüngst u.a. mit seiner gefeierten Inszenierung von Monteverdis „Orfeo“ an der Dresdner Semperoper für Aufsehen sorgte, ist bekannt für ausdifferenzierte Inszenierungen, ein Gespür für das Zusammenspiel von Musik und Szene – und nicht zuletzt für seine Arbeit mit Puppen, die zusätzliche Ebenen der Darstellung und Interpretation eröffnet.
Die Erfolgsproduktion „Alcina“ entstand bereits 2018 in einer Zusammenarbeit zwischen Nikolaus Habjan und der Freitagsakademie. Seit ihrer Erstaufführung im Wiener Konzerthaus brilliert die gekürzte Kammermusik-Fassung sowohl auf Theater- als auch Konzertbühnen. Die Interaktion von Erzähler, Sänger:innen, Puppen und den auf der Bühne platzierten Musiker:innen garantiert ein ergreifendes Opernerlebnis.
Inszeniert von Salzburger Festspiele Star-Schauspieler Cornelius Obonya und & Carolin Pienkos ist dies die zweite halbszenische Erfolgsproduktion, die in Zusammenarbeit mit classic.Esterhazy für das Herbstgold Festival in Eisenstadt entstand. „Glühend vor Frische und Elan sowie mit großer Stilsicherheit musiziert das Originalklangensemble Barucco unter dem quirligen Heinz Ferlesch (…). Großer Jubel!“
©Barucco
